Aký Film Vidieť?
 

Bizarné dôvody, z ktorých sa herci vzdali scenára

  Margot Robbie na premietaní filmu Babylon Jon Kopaloff/Getty Images



Zjednodušene povedané: ak nemáte scenár, nemáte film. Proces písania je neoddeliteľnou súčasťou predprodukcie a kladie základ pre hotový film, na ktorý sa môžu odvolávať všetky aspekty výroby. Pre autorov a scenáristov a režisérov je scenár prvou príležitosťou preskúmať vlastnú víziu filmu. Pre najatých režisérov sú však scenáre často len východiskovými bodmi pre to, čo sa nakoniec stane ich verziou príbehu.



Ako už bolo povedané, scenáre nie sú biblie. Často sa stáva, že skripty prechádzajú rozsiahlymi zmenami až do poslednej minúty, alebo dokonca až do momentu nakrúcania. Inokedy budú režiséri svojich hercov nabádať improvizované linky alebo ísť mimo knihy, aby ste našli nejaké nové a nepreskúmané uhly scény. Najmä pre hercov s komediálnymi kúskami, takéto momenty ich posilnia ako hercov a často si môžu navzájom obľúbiť hercov.

Pozrime sa na niektoré momenty, keď sa na chvíľu odkloniť od scenára zmenilo priebeh filmu. V niektorých z týchto príkladov boli ikonické momenty vyrobené z improvizácií na poslednú chvíľu. V iných herci uchopili svoju vlastnú postavu prostredníctvom ad-libs alebo návrhov režisérovi. Filmové umenie je založené na spolupráci a tieto filmy ukazujú, že niekedy najlepšie výsledky prinášajú všetky hviezdy, ktoré sa zoradia v správny deň v správny čas.

Margot Robbie si nenechá ujsť príležitosť pobozkať Brada Pitta

  Nellie ležiaca na stole s cigaretou Paramount Pictures



Damien Chazelle má za sebou zatiaľ krátku, no slávnu kariéru v Hollywoode. Jeho prvý film, 'Whiplash', získal udeľuje pozornosť , ale jeho nasledujúci filmový muzikál 'La La Land' bol a kritický miláčik , sieť Emma Stone ju Trofej pre najlepšiu herečku . Hoci jeho životopisný film o Neilovi Armstrongovi „First Man“ ohromoval publikum, v roku 2022 sa Chazelle zameral na veľký návrat s „Babylon“. Projekt predstavuje súbor skutočných filmových hviezd, ktorý hrá súbor fiktívnych filmových hviezd v príbehu odohrávajúcom sa počas búrlivého, vplyvného obdobia filmovej tvorby.

Margot Robbie, ako obvykle, stelesňuje srdce filmu ako Nellie LaRoy, hollywoodska hviezda na vzostupe, ktorá sa vydáva po temnej a kľukatej ceste (cez Vanity Fair ). Táto rola umožňuje Robbie ohýbať nielen jej charizmu, ale aj jej nepredvídateľnosť a náklonnosť k divokým ženám (pozri jej postavu definujúcu stvárnenie Harley Quinn vo filme Birds of Prey z roku 2020). Našťastie bol Chazelle dokonalým režisérom, ktorý jej umožnil prijať túto postavu, ale Robbie tiež našiel veľa motivácie od svojho kolegu, Brada Pitta.

V rozhovore pre E! Správy , Robbie opísala, ako sa jej postava vo filme pobozká s Pittovou postavou. Na natáčaní to Robbie navrhol Damienovi Chazellemu ako to, čo by jej postava logicky urobila. Aj keď Chazelle úplne prehliadol Margotinu lesť, keď chcela využiť svoju príležitosť pobozkať Brada Pitta, ustúpil a tento moment sa dostal do finálneho filmu.



Robert De Niro ad-libs pre seba v zrkadle

  Travis Bickle mieri zbraňou na zrkadlo Columbia Pictures

Robert De Niro nemá potrebu dokazovať sa v týchto dňoch; jeho kariéra hovorí sama za seba. Herec začal v 70. rokoch minulého storočia filmami ako „The Godfather Part II“, „The Deer Hunter“ a „Raging Bull“. Posledný film bol jednou z jeho prvých spoluprác s režisérom Martinom Scorsesem, s ktorým odvtedy spolupracoval na filmoch ako 'Kráľ komédie', 'Goodfellas' a naposledy 'The Irishman'. Mimoriadne blízky pracovný vzťah dvojice sa však začal v roku 1976 drámou „Taxikár“.

De Niro hrá v dnes už ikonickej úlohe Travisa Bickla, vietnamského veterána, ktorého PTSD psychicky dostáva do špirály. Jedna scéna, ktorá sa stala osobitnou súčasťou popkultúry, zachytáva Travisa, ako cvičí ťahanie zbrane v zrkadle. Zmätený a snaží sa vyzerať tvrdo, opakuje frázu 'Hovoríš so mnou?' pre seba, čím vytvoril jednu z najtrvalejších línií v histórii kinematografie. Prekvapivo tento moment nebol v pôvodnom scenári, ktorý napísal Paul Schrader. Ako ďalej prezradili Scorsese a De Niro 'Dnes,' scéna sa nakrúcala počas posledného týždňa natáčania, pričom v miestnosti bol iba režisér a herec, keďže ju De Niro improvizoval.



Hoci bola scéna ad-libned, De Nirova inšpirácia pre túto líniu prišla oveľa skôr ako v deň natáčania. Ako impulz tejto línie sa uvádza niekoľko zdrojov (napr. výkon Marlona Branda vo filme „Reflections in a Golden Eye“), no údajne pochádza od Brucea Springsteena, ktorý ju vytvoril na javisku v 70. rokoch (napr. Rozmanitosť ).

Robin Williams prinúti Matta Damona rozbiť sa

  Sean Maguire sa smeje Filmy Miramax



„Dobrý Will Hunting“ zmenil hru v kariére Matta Damona a Bena Afflecka. Po tom, čo začiatkom 90-tych rokov spolu napísali scenár hneď na vysokej škole, rýchlo si ho vybral producent Harvey Weinstein (prostredníctvom A! Online ), ktorý spojil týchto dvoch nováčikov s uznávaným režisérom Gusom Van Santom, ako aj so skutočnou filmovou hviezdou v Robinovi Williamsovi. Táto rola bola pre dlhoročného komika, ktorý hrá ovdoveného terapeuta, ktorý nadväzuje vzťah otca a syna s Damonovou titulnou postavou Willom, geniálnym školníkom, celkom odklonom.

Hoci bol scenár pôvodne napísaný ako thriller, aspekty napätia boli vypustené, pretože film sa zameral na Willov vzťah s Williamsovou postavou Seanom Maguire. Našťastie, mladí spisovatelia-herci si prišli na svoje, keď v tejto tlmenej, slávnostnej úlohe mali legendárneho improvizátora. V jednej scéne Williams odišiel mimo scenár a nechal svoju postavu povedať Willovi anekdotu o jeho žene, ktorá prdila v spánku, čo spôsobilo, že Damon vybuchol v hysterický smiech. Fanúšikovia si dokonca všimli trasúcu sa kameru počas scény (per The Independent ), čo dokazuje, že ani posádka to nedokázala udržať pokope.

Na Williamsovom výkone v tejto scéne je ešte pôsobivejšie, ako hladko prechádza späť do úprimného, ​​dramatického herectva po krátkom, veselom momente, čím vnáša do postavy život a nuansy. Dokonca to nie je jediná Williamsova improvizácia, ktorá sa dostala do filmu; ako povedal Damon, ad-libed aj záverečnú líniu filmu GQ . Momenty ako tieto na natáčaní sú pravdepodobne dôvodom, prečo Robin Williams vyhral najlepšieho herca vo vedľajšej úlohe za rolu, ktorá zmenila smer jeho kariéry.

Odkaz Jacka Nicholsona Johnnyho Carsona v The Shining

  Jack Torrance vystrčil tvár cez dvere Spoločnosť Warner Bros.

Rýchle vyhľadávanie Google pomôže filmovým fanúšikom nájsť jedno konkrétne virálne video, ktoré koluje na internete už roky (za The Irish Times ). Zábery zo zákulisia, natočené na scéne kľúčového filmu Stanleyho Kubricka z roku 1980 „The Shining“, zobrazujú Jacka Nicholsona, ktorý sa vzchopil na ikonický moment, keď rozbil dvere sekerou, prestrčil hlavu a vyhlásil , 'Tu je Johnny!' Je to jedna z najpamätnejších scén v histórii kinematografie a bola spomínané v popkultúre stokrát.

Avšak aj zarytých fanúšikov „The Shining“ môže prekvapiť, že táto línia nebola ani v scenári, ani v pôvodnom románe Stephena Kinga, ktorý Kubrick sa neslávne prispôsobil liberálne do svojej hororovej klasiky. 'The Shining' mal búrlivú produkciu , prinajmenšom, dokonca aj rekord v počte záberov v jednej scéne (presne 127 pre scénu, kde Nicholson zastrašuje Shelley Duvallovú na schodisku). Najmä scéna „Here's Johnny“ bola natočená viac ako 60-krát, čo znamená, že Nicholson počas toho prerazil najmenej 60 dverí.

Ikonická línia, ktorá bola zaimprovizovala Nicholsonová na mieste, je odkazom na úvod Johnnyho Carsona v 'The Tonight Show' od Eda McMahona. Kubrick odkaz nevnímal, takmer ho nechal ležať na podlahe strižne, ale nakoniec to urobilo konečný strih. Je záhadou, aké ďalšie odkazy mohla Nicholsonová improvizovať pre ostatných 59.

Steve Carell si necháva navoskovať hruď

  Andy kričí pri voskovaní hrudníka Univerzálne obrázky

S 'The 40-Year-Old Virgin' - ktorý prišiel práve vtedy, keď 'The Office' vzlietla - Steve Carell urobil prechod z korešpondenta 'The Daily Show' na bona fide filmovú hviezdu. Film, ktorý režíroval Judd Apatow, obsahoval predovšetkým improvizované dialógy vďaka svojmu komediálnemu obsadeniu (po Casting projektu ), medzi ktoré patrili aj Seth Rogen, Paul Rudd a Catherine Keener. Najmä jedna scéna však skutočne predviedla Carellove improvizačné schopnosti, pretože na rozdiel od iných scén vo filme boli jeho reakcie úplne skutočné.

V scéne, ktorá sa odohráva v prvej polovici filmu, sa Carellova introvertná postava Andyho prihlásila svojimi priateľmi na depiláciu hrudníka pred rande. Počas scény boli Carellove skutočné chĺpky na hrudi skutočne navoskované profesionálom, čo mu spôsobilo silnú a neznesiteľnú bolesť pred kamerou (prostredníctvom AV klub ). Je pozoruhodné, že jedným z Carellových najpamätnejších výkrikov počas scény bolo 'Kelly Clarkson!' odkazujúc na speváka, ktorý vyhral prvú sezónu 'American Idol' v roku 2002.

Napriek improvizačnej, väčšinou mimoknihovej produkcii filmu, odkaz na Clarksona nebol presne z hlavy Carell. Počas návštevy Clarksonovej talkshow v roku 2020 (cez CinemaBlend Apatow hovoril o pôvode línie, citujúc papier so zoznamom kliatieb, ktoré mohol Carell kričať počas scény. Jedným z nich, ktorý prenikol Seth Rogen, bolo meno hviezdy „American Idol“, ktoré sa nakoniec dostalo do filmu.

Jim Carrey je ešte hlúpejší vo filme Blbý a hlúpejší

  Harry a Lloyd pozerajú z okna svojej dodávky New Line Cinema

Jim Carrey bol kráľom štúdiových komédií počas 90. rokov. Jeho prelomová rola prišla s filmom „Ace Ventura: Pet Detective“ z roku 1994, na ktorý rýchlo nadviazal s „Liar Liar“, „The Mask“ a „Batman Forever“, všetko v priebehu niekoľkých rokov. V roku 1994 tiež hral vo filme 'Dumb and Dumber', filme Petra Farrellyho, kde hral spolu s Jeffom Danielsom ako jeden z dvoch tupých priateľov. Film, ktorý prichádzal po 'Ace Venturovi', bol kariérou Carreyho a tiež pomohol vytvoriť komediálnu kariéru Jeffovi Danielsovi, ktorý bol v tom čase známy svojou dramatickou prácou.

Prirodzene, film o dvoch nie príliš šikovných ľuďoch je zrelý na komediálny potenciál. Carrey a Daniels hrajú ako Lloyd a Harry, ktorí sa vydajú na cestu krížom krážom, aby vrátili kufrík naplnený výkupným žene, ktorá ho nechala pre únoscov svojho manžela. Nasleduje záplava groteskných momentov, vrátane jednej scény, kde Lloyd a Harry naivne vyzdvihnú stopára, ktorý je v skutočnosti sám jedným z únoscov. Všetky triky, ktoré sa odohrávajú počas celej scény, sú dielom improvizácie Carreyho a Danielsa.

V jednej chvíli sa Carrey spýta únoscu, ktorého hrá Mike Starr, či chce počuť „najotravnejší zvuk na svete“, a potom vydá strašný škrípavý zvuk. Ako prezradil Jeff Daniels GQ , moment mimo scenára ho dokonca viditeľne prinútil zlomiť charakter tesne pred prestrihnutím scény.

Edward Norton prekvapuje Brada Pitta pred kamerou

  Tyler a Jack stoja pred krídlovými dverami Štúdiá 20. storočia

V roku 1999 David Fincher režíroval film „Klub bitkárov“, v ktorom hrali Edward Norton a Brad Pitt ako dvaja cudzinci, ktorí založili podzemný bojový klub, ktorý sa neustále rozrastá. Film sa odvtedy stal kultovým hitom, hoci v čase svojho uvedenia bol predmetom kontroverzií a kritiky (prostredníctvom Radio Times ). Nortonovi a Pittovi však „Klub bitkárov“ ponúkol roly definujúce kariéru ako – spoiler alert – alter ego tej istej osoby.

Dokonca aj 20 rokov po vydaní filmu si Edward Norton stále pamätal na úzke spojenie, ktoré si on a Pitt vytvorili na scéne filmu. Počas rozhovoru v roku 2019 o 'Tonight Show s Jimmym Fallonom,' Norton ponúkol kúsok zo zákulisia o prvej bojovej scéne filmu, ktorá sa odohráva mimo baru medzi týmito dvoma postavami. Fincher, ktorý chcel, aby sa herci spojili, navrhol Nortonovi, že v skutočnosti udrel Pitta niekde, kde to nečakal. Norton pred kamerou strčil Brada Pitta do ucha, čo sa v skutočnosti dostalo do filmu.

Reakcia, ktorá nasleduje od Pitta, je úplne autentická, pretože herec aj postava vyjadrujú zmätok z toho, že dostanú päsťou do ucha všade. Je zábavné, že náhodný výber Nortona v skutočnosti pracuje s príbehom filmu, pretože je logické, že poblúdený muž, ktorý bojuje sám so sebou, by si nakoniec udieral do ucha.

Matthew McConaughey učí Leonarda DiCapria svoju meditačnú techniku

  Jordan Belfort a Mark Hanna bijú do hrudníka Paramount Pictures

'Vlk z Wall Street' je jedným z najjedinečnejších filmov Martina Scorseseho. Vydané v roku 2013, hrá Leonardo DiCaprio ako Jordan Belfort, skutočný newyorský burzový maklér, ktorého obchodné praktiky viedli k vyšetrovaniu FBI. Obsahuje hviezdne obsadenie vrátane Jonah Hill, Cristin Milioti a Kyle Chandler, ako aj prelomové vystúpenie Margot Robbie. Jedným z najprekvapivejších vykrádačov scén filmu je však Matthew McConaughey, ktorý sa vo filme krátko objaví ako Mark Hanna.

Počas obedovej scény, v ktorej je Belfort naverbovaný do Hanninej firmy, budúci porušovateľ zákona prvýkrát okúsi svet maklérstva. Belforta obzvlášť uchváti meditatívne búšenie do hrudníka, ktoré Hanna robí na začiatku ich stretnutia, čo ho neskôr naučil. Akokoľvek je to zapamätateľné, búšenie do hrudníka nebolo v pôvodnom scenári; v skutočnosti túto metódu v skutočnosti používa Matthew McConaughey na filmových scénach, aby sa sústredil a našiel svoj hlas pomocou inej melódie pre každú postavu, ktorú hrá (prostredníctvom The Independent ).

Po tom, čo videl McConaugheyho robiť to na pľaci, DiCaprio navrhol, aby to pridali do scény, aj keď mali všetky zábery, ktoré potrebovali. Našťastie sa DiCapriov návrh vyplatil, pretože ho nakoniec použili vo finálnom filme. Táto technika sa nakoniec uchytila ​​medzi mnohými fanúšikmi filmu, keďže McConaughey ju uviedol ako jednu z vecí, ktoré mu ľudia bežne robia na ulici (prostredníctvom LAD Biblia ).

Harrison Ford je príliš chorý na súboj s mečom

  Indiana Jones strieľa na šermiara Paramount Pictures

V 70. a 80. rokoch bolo málo hercov tak cool ako Harrison Ford . Tento herec bol prvýkrát uznaný mainstreamovým publikom s 'Americkým graffiti', a potom sa stal plnohodnotnou filmovou hviezdou po svojom debute ako Han Solo v prvom 'Star Wars'. Pokračoval v získavaní úspechu s nasledujúcimi epizódami pôvodnej trilógie „Star Wars“, ako aj úlohou v „Apocalypse Now“. Ford však dokázal, že by ho Han Solo nedefinoval v roku 1981, keď hral vo filme „Dobyvatelia stratenej archy“ ako dnes už ikonický profesor, z ktorého sa stal lovec pokladov Indiana Jones.

Zatiaľ čo Ford zopakoval svoju úlohu Indyho v štyroch ďalších filmoch (jeden z nich je z roku 2023 'Číselník osudu' ), niektoré z jeho najúžasnejších momentov ako postava pochádza z 'Raiders'. Napríklad, jeden moment vo filme nájde Indianu Jonesa a jeho parťáka/milosť Marion Ravenwood prepadnutých nacistami v Káhire v Egypte. Jones sa pokúša zachrániť Marion a čelí okázalému žoldnierovi oháňajúcemu sa mečom, ktorého rýchlo vystrelí výstrelom pred pozorujúci dav.

Spočiatku boj nemal byť taký krátky. Ako povedal producent Frank Marshall The Hollywood Reporter Výroba v Káhire trvala dlhšie, než sa predpokladalo, čo znamená, že filmári nemali čas natočiť zdĺhavý choreografický súboj bič vs. Navyše, Ford bol pod vplyvom počasia, takže sa namiesto toho rozhodli nahradiť sekvenciu Indym pomocou jeho pištole. Bolo to správne volanie, pretože sa to stalo jedným z najikonickejších momentov pre postavu.

Meg Ryan robí scénu v Katz's Delicatessen

  Sally vyzerala v jedálni unavene, zatiaľ čo Harry sa prizeral Columbia Pictures

„Keď Harry stretol Sally...“ bol definujúcim filmom pre žáner romantickej komédie. V hlavných úlohách sa predstavia Billy Crystal a Meg Ryan, dvaja cudzinci, ktorí súhlasia s tým, že budú priatelia, v snahe dokázať, že sex vždy stojí v ceste mužsko-ženským priateľstvám (upozornenie na spoiler: áno, ale aj tak žijú šťastne až do smrti ). Vzhľadom na námet filmu prirodzene vyplýva, že existuje množstvo scén, ktoré skúmajú rozdiely medzi tým, ako muži a ženy pristupujú k vzťahom.

Jedna z týchto scén, ktorá sa odohráva v Katz's Delicatessen v New Yorku (cez Široko otvorené jedlá ), nájde Harryho a Sally, ako sa hádajú, či Harry dokáže rozlíšiť skutočný orgazmus od falošného. V momente, ktorý je neuveriteľne netypický, Sally nahlas predstiera orgazmus uprostred lahôdky, čím priťahuje pozornosť patrónov a ponižuje Harryho. Keď sa to skončí a Sally začne jesť svoj sendvič, stará žena nablízku sarkasticky povie čašníkovi: 'Dám si to, čo ona.'

Scéna sa stala ikonickým momentom v histórii kinematografie, no zrodila sa z improvizácie medzi hercami (prostredníctvom Entertainment Weekly ). Meg Ryan bola tá, ktorá navrhla, aby predstierala orgazmus počas fázy písania, zatiaľ čo Crystal prišla s posledným tlačidlom na natáčaní. Stará žena, ktorá hovorí, je v skutočnosti matka režiséra Roba Reinera.

Wayne a Garth obalili svoj film improvizáciou

  Wayne a Garth sedia na kapote auta Paramount Pictures

'Wayne's World' vznikol ako skeč k 'Saturday Night Live', v hlavnej úlohe Mike Myers a Dana Carvey ako dvaja metalisti moderujúci verejne prístupnú televíznu reláciu zo suterénu Waynovej mamy. Filmová adaptácia, ktorú režírovala Penelope Spheeris a vydaná v roku 1992, zostala najlepšie zarábajúcim filmom podľa náčrtu „SNL“ a stala sa základom americkej popkultúry, najmä vďaka použitiu piesne skupiny Queen „Bohemian Rhapsody“. v jednej skorej scéne vo filme (per Valiaci sa kameň ).

Skutočné srdce filmu však pochádza z komediálnej chémie medzi Myersom a Carveym, ktorá preniesla film do posledného týždňa natáčania. V retrospektíve k 25. výročiu s Entertainment Weekly Spheeris citoval poslednú scénu, ktorú nakrútili pre film a v ktorej boli Wayne a Garth sediaci na kapote auta neďaleko letiska. Bol to koniec 30-dňového natáčacieho plánu, keď sa Myers a Carvey museli vrátiť do New Yorku a vrátiť sa do práce v 'SNL'.

Výsledkom bola šialená energia a scéna úplne improvizovaná Myersom a Carveym. Opálenie Diskusný panel akadémie Myers a Carvey si s láskou zaspomínali na moment, keď sa Garth vážne spýtal Wayna: 'Zdal sa ti niekedy Bugs Bunny príťažlivý, keď si obliekol šaty a hral sa na zajačika?' Na čo Wayne odpovedá: 'Nie,' potom pokračuje v zlom charaktere, keď sa obaja hystericky smejú. Je to vzácny moment vo filme ako „Wayneov svet“, ktorý divákom pripomína, že Myers a Carvey boli niečím výnimočným.

Tajná chvíľa Billa Murrayho so Scarlett Johansson

  Bob zblízka čelí Charlotte Funkcie zaostrenia

Bill Murray, veterán zo seriálu 'Saturday Night Live', ktorý začal v druhej sérii nočnej série skečov NBC, sa stal jednou z najväčších komediálnych filmových hviezd 80. a 90. rokov a získal status ikony s 'Krotiteľmi duchov.' 'Caddyshack', 'Groundhog Day' a 'Scrooged.' S projektmi ako Ed Wood od Tima Burtona a Rushmore od Wesa Andersona však začal prechádzať od trhákov k neštandardným drámam a v novom tisícročí bola jeho kariéra v novej fáze. V roku 2003 si Murray zahral vo filme Stratené v preklade od spisovateľky a režisérky Sophie Coppolovej, ktorá získal Oscara za najlepší pôvodný scenár k filmu. Murray si za svoj výkon vyslúžil nomináciu na Oscara za najlepšieho herca, ktorý sa stal jedným z jeho najuznávanejších.

Murray hrá vo filme po boku Scarlett Johansson v jednej z jej prvých úloh, ako mladej žene, s ktorou sa Murrayova postava spriatelí počas pracovnej cesty do Tokia. Títo dvaja strávia celý film obiehaním okolo seba, spájajúc sa s ťažkosťami v ich manželstve bez toho, aby prekročili hranicu fyzického vzťahu, s výnimkou bozku, ktorý si na konci zdieľajú. Finále sa stalo veľkým diskusným bodom v diskusiách o filme, najmä vďaka momentu, keď Murrayho postava šepká Johanssonovi do ucha niečo, čo diváci nepočujú.

Podľa Coppola (via Kreatívne písanie scenárov ), tento šepot bol nespisovnou improvizáciou Billa Murrayho, ktorý s ňou prišiel po tom, čo spisovateľka a režisérka vyjadrila nespokojnosť s jej vlastným dialógom. To, čo si jeho postava šepká, sa od uvedenia filmu stalo predmetom špekulácií a teórií, no herci a filmári sa zhodli, že je najlepšie ponechať to v tajnosti medzi týmito dvoma postavami (napr. Vulture ).