Aký Film Vidieť?
 

Každý film Coen Brothers bol hodnotený najhoršie k najlepším

by Patrick Phillips/17. decembra 2018 15:39 EDT

Za posledných 30 rokov sa Joel a Ethan Coen (známy ako Coen Brothers) stali jedným z najvýznamnejších filmových duo v histórii filmu. Podarilo sa im tento výkon zúžením nebojácnej, prudko originálnej energie do takmer nedosiahnuteľnej série filmov zložených z nepredvídateľných, inteligentných a umelecky odvážnych príbehov v každom predstaviteľnom žánri.



Či už sa plazia cez prašné chodníky Starého Západu, zasnežené krajiny Dakotov alebo posvätné trupy zlatého veku Hollywoodu, Coens sa vždy tlačí na neznáme územie a dodáva jedinečne mimovražedné, horúčkovito idiosynkratické vízie svetov - minulých alebo súčasných - nie celkom odlišné od tých našich. Aj keď je nemožné nájsť medzi ich prácou originálnu čiernu značku, filmy Coen Bros nie sú všetky rovnaké (ak by to bolo také jednoduché). S ohľadom na to je tu náš zoznam všetkých filmov Coen Bros.



Ladykillers

Pred rokom 2004 strávili Joel a Ethan Coen dve desaťročia tým, že sa pomenovali vytvorením série invenčných, divoko originálnych filmov, na rozdiel od všetkého, čo robil niekto iný vo filme biz. Samozrejme, v tom čase bolo všetkých ich desať filmov originálnymi konceptmi, ktoré napísali a režírovali samotní bratia. To sa zmenilo, keď sa prihlásili, aby prerobili campy britský zločin z roku 1955 s názvom Ladykillers,

Toto rozhodnutie pravdepodobne ľutovali. Kým ich adaptácia Ladykillers sa na ne často pozerá (vďaka ich častému fotografovi, Rogerovi Deakinsovi), nič iné nefunguje. Komédia padá byt. Morálne hranice sú prinajlepšom zjednodušené a horšie. Obrat Toma Hanksa ako budúceho južného pána / darebáka rozptyľuje rovnako ako jeho absurdne nad vrcholom Coif a zubnou protetikou. O tom nie je naozaj čo povedať Ladykillers okrem toho, že je to zriedkavý originálny vynechávač, ktorý niekedy a vlažná až hrozná kritická reakcia je úplne na mieste, a že Coens sú zvyčajne najlepší, keď pracujú s vlastným materiálom.

Neznesiteľná krutosť

Teraz, keď máme Coensov pravý vynechávač z cesty, strávme chvíľku so svojim takmer báječným, ale napokon uprostred predchodcom,Neznesiteľná krutosť, Pre tých, ktorí si nepamätajú tento občas nepokojný malý zločin, je hviezdou George Clooney ako rozvedecký právnik a Catherine Zeta-Jonesová ako zlatokopka, ktorá sa chystá napáliť miliardárového ropného baróna. Tam bol skutočný humbuk okolo Neznesiteľná krutosť pred jeho vydaním, pretože to znovu spojilo bratov s Clooneym a označilo ich prvý krok pri aplikácii ich skresleného svetonázoru na žáner romantickej komédie skrutball.



Bohužiaľ, proste zmeškali značku. zatiaľ čo Neznesiteľná krutosť obsahuje jeden z George Clooney vôbec najväčšie hodnoty odčítania riadkov, chémia medzi Clooney a Zeta-Jones je hmatateľná v celom filme, film je zahalený namáhavým vykresľovaním, riedko nakreslenými vedľajšími postavami a tretím činom, ktorý sa príliš mnohokrát skrúti pre pohodlie. Ako neuspokojivé manželstvo, Neznesiteľná krutosť je - príležitostné výbuchy šarmu a veselosti - väčšinou nudné a húževnaté, a keď to nakoniec skončí, je to úľava.

Zdravas, Caesar!

Počas svojej kariéry Coen Bros kategoricky odmietli pracovať v rámci jedinečného filmového žánru. V priebehu rokov preskočili a skombinovali žánre s tak záhadnou agilnosťou, že slová „Coen Brothers“ teraz celé svoje filmové žánre; jedna sa narodila z mimozemských postáv, praskajúceho dialógu, pitchového čierneho humoru a non-hollywoodskeho prístupu k štýlu a príbehu. Antologický film rôznych druhov, ktorý sa šírilo v pozadí filmového štúdia v 50. rokoch 20. storočia, Zdravas, Caesar! videl Coens baliť všetky tieto prvky do hollywoodskej bájky o štúdiovom systéme starých.

Film prešiel očami „ateliéru“ a takmer vo všetkých filmových žánroch, ktoré môžete vyčarovať - ​​hudobný, západný, dobový epos, zločin, komédia, politická dráma a dokonca aj rozhodnekomplikovaná komorový kus - do jedného filmu. Aj keď tento prístup dáva filmu viac ako odhadnuteľné obsadenie dostatok priestoru na vážne smiech len príliš veľa deje aby každý príbeh rezonoval tak, ako by ste očakávali pri Coenovom filme. To nakoniec odídeZdravas, Caesar!tanec na silnejšej strane ľahších diel bratov - čo ešte stále robí to lepšie ako väčšina filmov, ktoré sa uvoľnia.



Vypáliť po prečítaní

Väčšina tvorcov nikdy nenatvorí film, ktorý možno považovať za legitímne majstrovské dielo, a tí, ktorí takmer nikdy bezprostredne nesledujú jedno majstrovské dielo s druhým. Joel a Ethan Coen sa v tomto ohľade netýkajú väčšiny tvorcov - t. Barton Fink nasledoval Hudsucker Proxy, Vo vnútri Llewyn Davis nasledoval Zdravas, Caesara Žiadna krajina pre starých mužov nasledoval Vypáliť po prečítaní,

Nie že The Coensova komediálna komédia s kapucňou nie je zaujímavým doplnkom ich tvorby. Je to veľmi a má scenár, ktorý sa nejako zaraďuje medzi najtmavšie a najzábavnejšie, aké kedy napísali - nehovoriac o hviezdnych predstaveniach ako George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton a úžasne nad-top Brad Pitt, Ak mám byť úprimný, ak Vypáliť po prečítaní Ak by bol prepustený kdekoľvek inde v Coensovej filmografii, pravdepodobne by bol na tomto zozname vyššie. Bohužiaľ, film bol prepustený rok po ich nihilistickom opuse Žiadna krajina pre starých mužov, a hoci je to občas brilantné (a oplatí sa za to znova), stále sa v spoločnosti takého vznešeného cestovného stretáva trochu plytké.

Hudsucker Proxy

So svojimi ťažko milovanými postavami, dialógom, ktorý obťažuje nepríjemnosť, absurdným zápletkou a zákrutom fantastického diela, ktoré sa v Coenovom verši nikdy necíti ako doma, Hudsucker Proxy (spolu s ich starým kamarátom Sam Raimi) je nepochybne jedným z najhorších a zabudnutých filmov vo filmografii bratov. To je hanba, pretože bližší pohľad odhaľuje dobre kreslené postavičky, svižný dialóg a príšerný absurdný dej (o vynáleze hula hoopu). V skratke,Hudsucker Proxy môže to byť najviac nepochopený film, ktorý Coens doteraz vyrobil.



Nebudeme vás však ťažko predávať vo filme, väčšinou preto, lebo sme si istí, či ste to videli Hudsucker Proxy, už ste si o tom vytvorili nejaké veľmi špecifické názory. Ak je to tak, odporúčame vám, aby ste tejto vášnivej, úplne originálnej fantastickej komédii dali ďalšie hojdanie bokov, pretože sa tu deje oveľa viac, ako si myslíte - najmä odvážne dobrodružný, nekonečne fascinujúci výkon od Jennifer Jason Leigh. Ak ste ešte vidieť Hudsucker Proxy, okamžite vyhľadajte kópiu a vychutnajte si padajúce hlavy nad pätami tejto klasiky.

Skutočná guráž

Keď Coens prvýkrát urobil záber pri remake sLadykillers, dostali viac vecí ako zle. Našťastie sa poučili zo skúseností a keď sa duo vydalo na remake dobrej západnej klasiky, podarilo sa mu získať takmer všetko v poriadku. Tento film je, samozrejme, remake klasiky Johna Wayna z roku 2010 Coensa Skutočná guráž,



Trvalo nejaký vážny chutzpah, ako sa pustilo do filmu, ktorý držali tak vysoko v úcte ako diviakov, tak nováčikov. Coens sa múdro nepokúsil znovu vynaliezať koleso, ktoré im umožnilo Skutočná guráž príbeh, ktorý sa rozvinie takmer rovnakým spôsobom ako originál, s mladou ženou, ktorá si najala vyblednutú pištoľ, aby pomohla vystopovať muža, ktorý zabil svojho otca.

Pomáha tiež, aby bratia nepoužili pôvodné vozidlo vojvodu Duke ako svoj primárny zdroj a namiesto toho sa rozhodli ako inšpiráciu dobudovať román Charlesa Portisa. Potom si tento príbeh obliekli vlastným rozprávaním a štylistikou, vytiahli skvelé predstavenia od Jeffa Bridgesa a Matta Damona (nehovoriac ovýstavná zastávka od vtedy nováčika Hailee Steinfeld) priniesť nielen skvelý remake klasického filmu, ale jeden z najlepších remake kedy boli vyrobené.

Muž, ktorý tam nebol

ak Hudsucker Proxy je najviac nepochopený film v Coensovom tele práce, je to len preto, že Muž, ktorý tam nebol je film okrem racionálneho porozumenia. To nemusí byť nevyhnutne zlá vec. Časť noirish thriller, čiastočne metafyzické tajomstvo, a čiastočne strašidelné obvinenie kapitalistickej kultúry, TMWWTvrhá Billyho Bob Thorntona na nespokojného holubica, ktorý si myslí, že jeho loď prišla, keď charizmatický cudzinec ponúka šancu investovať do nového modelu s názvom „chemické čistenie“.

Z tohto neobvyklého nastavenia bratia rozprestierajú jeden z najpodivnejších príbehov, aké kedy pripravili, a vydávajú úplne originálny neo noirový thriller vhodný pre moderný vek. Tento film podporuje čierna a biela fotografia Rogera Deakinsa a najlepšia kariéra od Thorntona (ktorý fajčí viac, ako tu hovorí). Ako už bolo povedané, je to dôsledná stimulácia filmu a obsadenie zjavne nepravdepodobných postáv Muž, ktorý tam nebol film, ktorý je takmer nemožné milovať. Ale je rovnako nemožné nenávidieť, a ak sa obejmete Muž, ktorý tam nebolJe to výstrednosť, možno zistíte, že nie je taká, ako sa zdá - aspoň kým sa neobjaví vesmírna loď.

Ballad Buster Scruggs

Ak nás ich ohromujúci súbor práce naučil čokoľvek, je to tak, že bratia Coenovci nemajú nedostatok originálnych príbehov, ktoré im chcú povedať, že im chcú povedať všetko bez ohľadu na to, ako sú veľké alebo malé, a že sú vždy ochotní sami sa tlačiť na nové územie. Bolo to tak, že keď pár oznámil, že pracujú na západnej antológii pre Netflix, zdalo sa, že sa otvorí úplne nový svet. V prvom rade to bolo prvýkrát, čo Coens hľadal streamingovú službu pre jeden zo svojich projektov, a tiež preto, že uvedený projekt - s názvom Ballad Buster Scruggs - bola považovaná za svoju prvú trhlinu v pôvodnej sérii.

Táto séria dopadlo byť jediným, rozľahlým, západoeurologickým filmom, ktorý sa skladá zo šiestich rôznych rozprávok o západe. Niektoré z nich sú vtipné, iné dramatické a pár sú úplne srdcervúce. V skutočnom Coenovom móde sa tieto prvky často hrajú v rámci toho istého príbehu (ak to nie je jediná scéna)Ballad Buster Scruggs závratný a galvanizujúci filmový zážitok, ktorý je pre Coensovu prácu úplne jedinečný, aj keď nie je dosť koherentný na to, aby sa zaradil medzi svojich najlepších.

Miller Crossing

Aj keď zločin a zločinci sa podieľajú takmer na každom filme Coen Brothers, urobili iba jeden legitimný pohyb gangsterov. V prípade, že by vás zaujímalo, Miller Crossing je epický gangster takmer bezchybný a je to jediný, ktorý kedy budú musieť urobiť.

Zasadené do rušnej metropoly éry zákazu, Miller Crossing sleduje hlavného poradcu (chladnejší ako chladný Gabriel Byrne) mafiánskeho kráľa (nenapodobiteľného Alberta Finneyho), keď sa snaží navigovať meniace sa prílivy obzvlášť škaredej trávnatej vojny. Z týchto prílivov povieme, že nikdy nevedú presne tam, kde by ste očakávali, že v stávke nie je nič iné ako život a smrť pre všetkých zúčastnených, a že ďalšie tvrdenie by pokazilo zábavu pri pozeraní. Miller Crossing,

Môžeme povedať, že je to Coensovo 29 kreditov za písanie,Miller Crossing stojí za najkvalitnejšou prácou, že vďaka používaniu jazyka v celom filme je rovnako zábavné počúvať, ako sa pozerať, a že rovnako veľké ako Byrne, Finney, John Turturro a Jon Polito sú vMiller Crossing, je to najlepšie, keď Verna od Marcie Gay Hardenovej ovláda obrazovku.

Veľký Lebowski

Je to trýznivý chybný thriller zločinov identity, ktorý sa týka priemerného chlapa, ktorý sa pokúša nahradiť koberec. Je to klasika z campy komédie o rybe z vody, ktorá sa dostane do cesty nad hlavou v secesnom podzemí údolia San Fernando. Je to štúdia charakteru starnúceho kameňa, ktorého ambíciou v živote je fajčiť trávu, piť Bielych Rusov, opakovane počúvať Creedence a občas zasiahnuť bowlingovú ligu. Je to tiež jeden z najväčších kultových filmov, aký bol kedy vyrobený, jeden z najcitlivejších scenárov, aký bol kedy vyrobený, a čerešňa na vrchole desaťročia, v ktorej sa Joel a Ethan Coen ocitli na vlastnej koži ako filmári s trippy, bystrým, nekonečným spätným pozeraním ( a ocenené) diela ako Miller Crossing, Barton Finka Fargo,

Pozri, v skutočnosti toho veľa nemôžeme povedať Veľký Lebowski to už nebolo povedané. Buď zostanete Veľký Lebowski ako majstrovsky predstavené epické majstrovské dielo madcap stoner, že je, alebo, no, jednoducho sa mýlite. A áno, z mnohých meditačných žánrov mashupov a filmových experimentov Coensovcov,Veľký Lebowski je ten, ktorý spája celú svoju filmografiu spolu.

Vážny muž

Podobne ako zločin a zločinci, aj náboženstvo často našlo cestu do Coensových filmov. Vďaka svojej žieravej judistickej frašku Vážny muž„Bratia kladú vieru do centra pozornosti a vydávajú vážne komplikované náboženské podobenstvo o židovskom profesorovi fyziky, ktorý hľadá zmysel, pretože jeho život sa okolo neho rozpadá.

Sledovanie celého života človeka sa rozpadá sotva znie ako recept na skvelú komédiu. A áno, existujú scény Vážny muž takmer príliš výstredný na to, aby si na ne sadol. Ale aj v najťažších chvíľach filmu Coens krúti dýku blahobytu práve tak, aby sa z nej nestala tupá trauma.

Pomáhajú im v tomto úsilí šikovné predstavenie Michaela Stuhlbarga, ktorý brodí svoju postavu zložitými morálnymi quandármi filmu s komediálnym načasovaním marxovského brata a trpezlivosťou Joba. Vážny muž môže tiež otestovať vašu trpezlivosť, ale ak ste vyrastali v židovskej viere, film - s jeho žmurkavými vtipmi a desiatkami judaistických detailov - zasiahne veľmi blízko domova. Nebojte sa, aj v tomto často prehliadanom klenote nájdu Goys pár výdatných smiechov a perál múdrosti.

Ó, brat, kde si ty?

V roku 1941 režisér Preston Sturges režíroval do značnej miery nemediálny film s názvom Sullivan's Travels o hollywoodskom režisérovi, ktorý žije ako hobo v nádeji, že pochopí problémy chudobných. Problém je, že túto skúsenosť používa ako materiál pre drámu depresie, ktorú nazval Ó, brat, kde si ty?

Aj keď tento film v rámci filmu nie je v skutočnosti inšpiráciou pre film Coens '2000 s rovnakým menom, nemožno si pomôcť Ó, brat, kde si ty? je príbeh depresie o únosoch, ktorým unikli bez peňazí, ktorí perilousne prechádzajú americkým juhom a hľadajú báječný poklad. V skutočnosti Coens tvrdí, že Homerova epická báseň Odysea ako zdrojový materiál filmu, hoci tvrdia tiež nikdy som nečítal báseň Samotný.

To je v poriadku, pretože netradičný, prekrásny a alternatívny muzikál, ktorý vytvorili - predstavujúci víťazné obraty od Georga Clooneyho, Johna Turturra a Tima Blake Nelsona - je nadčasový, veselý, smažený epický film na juhu. Konečne priviedla Coensove citlivosti k hlavnému prúdu a jeho bluegrassy soundtrack sa stal legitímnym kultúrny jav, Len FYI, Ó, brat, kde si ty? kreatívne zostáva aj naďalej najvyššou známkou komerčne pre bratov Coen.

Fargo

ak Ó, brat, kde si ty? konečne pristál Coen Bros priamo v hlavnom prúde, Fargo je film, ktorý ich uviedol týmto smerom. To je trochu prekvapujúce, pretože je to tiež jeden z najtmavších filmov, ktoré vyrobili. Ale ak existuje niečo isté o modernom filmovom publiku, je to, že jediná vec, ktorú milujú viac ako lacný smiech, je bezútešnejšia dráma než bezútěšná kriminálna dráma nasiaknutá krvou a slúžiaca aspoň s náznakom ľudového Americana.

Tragický príbeh o únose sa na ľadových pozadí Severnej Dakoty a Minnesoty nepredstaviteľne pomýlil, Fargo obsahuje všetky tieto veci v rýčových číslach. Má tiež ostrú britvu, oscarový scenár a oscarové predstavenie od Frances McDormand až po boot - nehovoriac o rovnako chvályhodnej práci Williama H. ​​Macyho, Steva Buscemiho a Petra Stormareho. zatiaľ čo Fargo je jedným z vážnejších filmových podujatí Coensu, stále obsahuje svoj charakteristický temný humor, živý jazyk, farebné postavičky a samozrejme brutálne výbuchy násilia. Všetko sa dá dokopyFargo jeden z najunikátnejších filmov Coenesque, aký kedy vznikol.

Zvyšovanie Arizony

Dôvtipní filmári mali Coens na svojom radare takmer desať rokov predtým Fargovydanie, a Zvyšovanie Arizony - ich skvostné majstrovské dielo z roku 1987 - je to, čo ich tam dostalo. Nastaviť na pusté, zaprášené výhľady na pusté púštne mesto, Zvyšovanie Arizony rozpráva príbeh kariérneho odsúdeného (Nicolas Cage v neskutočne nezdvihnutom vystúpení) a policajného dôstojníka (inšpirovaného Holly Huntera v pomerne zriedkavej komediálnej úlohe), ktorý sa vzhľadom na problémy s plodnosťou rozhodne odľahčiť záťaž nábytkového magnáta Nathana Arizone únosom jedného z jeho novonarodených kvintupletov.

Zvyšovanie Arizony len sa stáva bláznivejším, keď sa odohráva nepravdepodobné rozprávanie ... čo pravdepodobne vyvoláva niekoľko otázok. Napríklad, je Zvyšovanie Arizony komédia chýb o milých únoscoch, ktorí sa takmer dostali preč s ohavným zločinom? Áno. Je to podobenstvo Reaganovej éry o zbohatnutej ekonomike a reforme väzenia, ktoré boli seno? Závisí to od vašich vlastných politických názorov. Je Zvyšovanie Arizony radikálne idealistická fraška, ktorá ohlasovala príchod odvážnej novej filmovej vízie? Áno. Je to tiež šialené všetkými najlepšími spôsobmi, a ak tomu neveríte, jednoducho sa nemôžete nazývať fanúšikom Coen Bros.

Barton Fink

Aj keď sú mnohé z Coensových filmov navzájom spojené tematickými prvkami a silne lojálnou stabilitou spolupracovníkov, žiadny z ich filmov nie je priamo spojený. Existujú však filmy Coen Bros, ktoré sa cítia trochu viac prepojené ako iné, a tie, ktoré sa navzájom priamo neovplyvnili než v 90. rokoch 20. storočia. Miller Crossing a 1991 Víťazný Palme d'Ormeta majstrovské dielo Barton Fink,

Aké je spojenie? Ako príbeh pokračuje, pri písaní Miller Crossing, bratia narazili na tvorivú stenu tak tvrdo, že projekt pozastavili. V nádeji, že rozbehnú svoje kreatívne džúsy, koncipovali nový film zameraný na postavu vytvorenú špeciálne pre Johna Turturra. A tak z obrovskej tvorivej medzery, ktorou je spisovateľský blok, sa zrodilo divoko originálne, desivo satirické, pseudo mystické majstrovské dielo - majstrovské dielo o všetkom, spisovateľovi, ktorý stojí pred zničujúcim kreatívnym blokom, nehovoriac o plnohodnotnom metafyzická kríza identity, ktorá môže alebo nemusí priamo zahŕňať vteleného diabla. Jednoducho povedané, Barton Fink je strašidelný pohľad na život tvorivej mysle, aký majú diváci, ktorých filmoví diváci nikdy predtým nevideli a možno aj od tej doby.

Vo vnútri Llewyn Davis

Jednou z prevládajúcich tém v celej Coensovej kariére bolo ich srdečné objatie tragicky padlých ústredných postáv - postavy tak krásne chybné, že diváci môžu vždy vidieť časť seba samých v každom, bez ohľadu na to, či sú dobrí, zlí chlapci alebo nejaká chaotická zmes oboch.

Llewyn Davis je manipulatívny, zameraný na seba a možno nie taký talentovaný, ako sa domnieva, že je. Je to tiež očarujúci, inteligentný, intenzívne sympatický človek, ktorý primerane a zvyčajne aspoň spieva a hrá pokusy urobiť zdanie správnej veci. V skutočnosti je to samotná definícia „chaotickej zmesi“ a to je to, čo robí Vo vnútri Llewyn Davis taký fascinujúci experiment charakteru.

Pomáha tomu, aby sa uvedená postava hrávala s rovnakými šaržami, šokmi a ochromujúcou neistotou Oscara Isaaca v hviezdnom ťahu. Pomáha tiež, že Llewyn Davis je možno najšikovnejším scenárom, aký kedy Coens predstavil. Pozerať Isaaca na vykreslenie takého identifikovateľného, ​​krásne chybného charakteru je dosťVo vnútri Llewyn Davis stojí za to sa pozrieť. To, že hudba, nastavenia a podporné postavy sú vyrobené s rovnakými zručnosťami a starostlivosťou, to robí všetko Vo vnútri Llewyn Davis jedno z najpamätnejších prác Coensovcov.

Blood Simple

Dejiny nás naučili, že všetci začínajúci filmári sú odsúdení na všetko, čo je v ich prvom filme. Joel a Ethan Coen nedostali poznámku. Aj keď je ťažké uveriť, že svoj celovečerný debut debutovali pred 30 rokmi, je stále ťažšie uveriť tomu, do akej miery sa s týmto debutovým filmom dostali. Skutočne fascinujúce je to, ako dobreBlood Simple vydrží desaťročia po jeho vydaní.

Nepomýliť sa, Blood Simple je stále trochu kúsok, brutálny, prísne napísaný a nádherne fotografovaný noirom nasiaknutý thriller, ktorý bol pri jeho vydaní. Stále je to najlepší najlepší filmový debut všetkých čias mladej Frances McDormandovej, ktorá sa na každom kroku dala do styku s maniakálne špinavou prácou od Dan Hedaya a darebným obratom na veky od protikladu M. Emmeta Walsha. To sa tiež môže pochváliť jeden z veľkých zápasov v histórii kina a jeho hrozivom finále z bieleho kolena vám ešte stále zanechajú dlane potené, pretože sa horúčkovito rozvíja pred vašimi očami. Tak áno, Blood Simple je jedným z najkrajšie zaistených debutových filmov, aké sa kedy vyrobili, a zostáva jedným z najlepších Coenových bratov. Bodka.

Žiadna krajina pre starých mužov

Odhora nadol majú svoje filmy určitú literárnu kvalitu, ale pred rokom 2007 Žiadne počítadlo pre starých mužov, čo najbližšie k tomu, čo Coens dosiahol, bolo správne literárne prispôsobenie Ó, brat, kde si ty?je extrémne voľná Odysea, Podobne ako v prípade celovečerného debutu sa bratom podarilo dostať veci do poriadku a potom niektoré s prvou literárnou adaptáciou.

Vybrali si absolútnu šelmu knihy, ktorá sa podľa potreby prispôsobí. Napísal ho legendárny pisateľ Cormac McCarthy, ktorý sa vyznačoval výraznými západnými témami, pútavo neplodným vtipom a druhom gotického nihilizmu, Žiadna krajina pre starých mužov zdalo sa, že je šitý na mieru pre zvláštnosti The Coens, najmä pre divoký nihilistický ohyb, ktorý hrá jedným spôsobom alebo iný cez všetky svoje filmy.

Odhliadnuc od citlivosti, Coens vzal kosti McCarthyho Žiadna krajina pre starých mužov a bežal s nimi a vydal vysoko zmýšľajúci umelecký film, ktorý bol oblečený ako jeden z najväčších kino thrillerov zločinu / prenasledovania, aké kedy videli. Po ceste vytiahli prekvapivo riedke predstavenia od Tommyho Lee Jonesa a Josha Brolina a ikonicky darebáka (a víťazom Oscara) odbočte z Javiera Bardema. V skratke, Žiadna krajina stojí za vrcholným úspechom kariéry Joela a Ethana Coena vo filme, nehovoriac o nihilistickom majstrovskom diele na ukončenie všetkých. Tiež sa stalo, že bratia zosieťovali svojich jediných Oscar za najlepší režisér,