Aký Film Vidieť?
 

To je všetko: hrozné nápady, ktoré sa v skutočnosti zmenili na úžasné komiksy

by Chris Sims/19. januára 2018 16:40 EDT

Spisovateľ komiksov Chris Sims každý týždeň odpovedá na horúce otázky týkajúce sa sveta komiksu a popkultúry: čo s tým súvisí? Ak by ste chceli položiť Chrisovi otázku, pošlite ju na adresu @theisb na Twitteri s hashtagom #WhatsUpChris alebo e-mailom na adresu staff@looper.com s predmetom „To sa deje“.



Otázka: Aké sú niektoré z „najhorších nápadov“ v komiksech, ktoré boli popravené? - @jdstarns



Toto je tajomstvo, ktoré vám nikto v skutočnosti nehovorí o tvorbe komiksu: v skutočnosti nemusíte začínať skvelým nápadom. Nechápte ma zle, určite sú milí a veľa superhrdinov, o ktorých uvažujete, má svoje korene v niektorých pevných priestoroch. Napríklad Superman je vynikajúci nápad, a zatiaľ čo pôvodný nápad, ktorý stojí za Batmanom, bol len veľkoobchodným trhaním z tieňa, nasadenie vlastného roztočenia na niečo, čo už je úspechom, je celkom solídnou stratégiou, keď sa celé médium práve začína.

To znamená, že „dobrý nápad“ nie je úplne potrebný. S dostatkom úsilia za tým môžu fungovať aj tie najchudobnejšie a najintuitívnejšie predpoklady - a vieme, že história komiksu je plne príbehov a postáv, ktoré by nikdy nemali byť také dobré, aké boli.

Spider-Man: konečný zlý nápad

Možno najlepším príkladom skutočne hrozného nápadu, ktorý vyústil do jednej z najlepších vecí vôbec, bol samozrejme Amazing Spider-Man. Je celkom pravdepodobne jediným najväčším výtvorom v histórii komiksu, ale doslova nič o ňom by nemalo fungovať vôbec,



Dokonca aj základná myšlienka je zlá - alebo sa zdá, akoby to tak bolo. Ako by ste mohli očakávať, Stan Lee urobil nespočetné rozhovory o vytvorení Spider-Mana a okrem toho, že stále hovoril, že by bolo „prehnané“, keby sa niekto mohol pohybovať po weboch, spomenul ťažkosti pri prezentácii myšlienky. vydavateľovi Marvel, Martinovi Goodmanovi. Jeho argument bol dosť jednoduchý a, aby som bol úprimný, aj celkom nepriestrelný: ľudia nenávidia pavúky,

Je pravda, že ľudia nie sú ani tak radi netopiere, a konkurencia robila dobre s hrdinom založeným okolo tejto myšlienky. Rozdiel je, samozrejme, v tom, že netopiere mali aspoň túto históriu s Dracula, požičiavajúc popkultúrne spojenie s ďalšou postavou, ktorá by prenasledovala noc a vydesila tých, ktorí boli proti nemu. Na druhej strane pavúky takéto spojenie nemali. Ak to nepočítate Web Charlotty, ktorá bola pôvodne uverejnená v roku 1952. Aj v tom čase sa pavúk musel naučiť písať v angličtine, rozdávať veľa komplimentov a zomrieť, aby si ľudia skutočne obľúbili ju. Peter Parker to ani nemal.

Peter Parker, veľkolepá hrozná osoba

Aj napriek ťažkostiam tohto predpokladu bol Spidey ťažko predaný. V čase, keď debutoval v roku 1962, mal Marvel už nejaký úspech zavedením nového druhu superhrdiny, ktorý stál v kontraste so zavedenými postavami, ako je Superman, ale Fantastická štvorka bola od začiatku stále celkom obdivuhodnými postavami. Okrem toho, že bol Reed odvážnym amatérskym astronautom, bol super génius atómovej atómovej čeľuste, Johnny bol chladný dospievajúci muž, Ben bol tvrdý, nikdy nehovoriaci stíhací pilot a Sue bola ... no , Trvalo im niekoľko rokov, kým sa dostali k vlastnému postaveniu Sue, ale nakoniec sa tam dostali.



Na druhej strane Peter Parker začína svoju kariéru ako opak mocenskej fantázie. Rovnako ako hlúpy čitatelia sa dokázali stotožniť s vybraným dieťaťom, ktoré vynikalo v škole, ale malo ťažkosti spoznať priateľov, nie je to presne ašpirácia. Ditko ho priťahuje ako tínedžera, všetky nepríjemné uhly, obrie poháre a sklonené ramená. Dokonca aj potom, čo získa moc, je na to hlupák - prvá vec, ktorú robí, je verejne ponížiť niekoho, kto bol silnejší ako predtým, a potom so svojimi právomocami okamžite začne zarábať peniaze.

Toto je, samozrejme, celá dohoda o pôvode Spider-Mana a tá celá vec so silou a zodpovednosťou, ktorá sa objaví dosť často, keď dostane trochu mopey o strýkovi Benovi, čo je stále. Tento pôvodný príbeh však končí lekciou, ktorá slúži ako divná zmes superhrdinského príbehu, morálnej hry a hororického komiksu ironického zvratu v štýle EC. Ak je to všetko, čo kedy existovalo, a vzhľadom na to, že Spider-Man debutoval v poslednom vydaní časopisu Úžasná fantázia antológia v čase, keď pôvodný Bullpen hádzal čokoľvek, čo mohol na stenu, aby videl, čo by sa mohlo držať, je tu veľká šanca, že by to bolo, nemuseli by ste veľa kopať, aby ste zistili, prečo to zlyhalo.

Namiesto toho všetko kliklo, čiastočne preto, že čitatelia zistili, že tento nový druh rozprávania je presvedčivý, a čiastočne preto, že Lee a Ditko boli pár skutočne úžasných tvorcov komiksu, ktorí komiksy doslova revolucionizovali pri každom jednotlivom príbehu.



Temný rytier sa vracia

Druhý veľký, očividný musí byť klasik Frank Millera Temný rytier sa vracia, ak len preto, že je to platonický ideál Grim'n'Gritty Take zo všetkých nesprávnych dôvodov.

Aby som bol spravodlivý, v skutočnosti sa nezdá, že by to bol taký odklon od normy, čiastočne preto, že prakticky každý príbeh Batmana za posledných 30 rokov existoval v jeho tieni. Aj v tom čase sa knihy Batman neustále pohybovali temnejším smerom už od roku 1970 a niekedy DKR bol určite obrovský skok vpred, bol to skok, ktorý sa vzhľadom na tento trend javil ako logický. Ide o to, že všetky tieto knihy reagovali na to isté: Adam West z roku 1966 pálkar Televízna show. To je kontext, vďaka ktorému kniha funguje, že v Gotham City je zobrazené, že pop-art metropola televíznej show 60. rokov sa rozpadla na nočnú moru vĺn mestských zločinov v polovici 80. rokov.



Vo svojom úvodu do brožovanej verzie DKRFrank Miller hovorí o tom, ako sa jedna z jeho hlavných motivácií pre príbeh dozvedela, keď mal 30 rokov, keďže Bruce Wayne mal byť večným 29 rokov, a preto bol v skutočnosti starší ako Batman. Jeho riešením bolo vytvoriť príbeh, v ktorom sme dobehli Batmana 60. rokov po jeho odchode do dôchodku, keď sa svet presťahoval od farebných zločincov k zabíjačkám a karikatúram pouličných gangov.

To je skutočný predpoklad tohto komiksu: vytvorenie starého Batmana, aby sa jeho tvorca mohol znovu cítiť mladý, a postaviť ho do sveta, ktorý ukazuje, že jeho hrdinovia boli v konečnom dôsledku zbytočne zbytočne v bezpečí mesta pred skutočnými problémami. spôsob temný a dokonca naznačujúci, že samotný akt bytia Batmana by mohol mať za následok zavraždenie Robina. To je hrubý predpoklad, dokonca aj v čase, keď sa superhrdinový žáner zúfalo považoval za „dospievajúci“. A aj tak, Dark Knight sa vracia bol obrovský úspech a napriek tridsaťročným napodobňovaniu a kritickému skúmaniu, ktoré vzalo kvet z ruže, sa stále uznáva ako jeden z lepších komiksov tejto dekády.

Krajina žiadneho človeka nepriniesla Batmana do šialených časov

Teraz, keď na to myslím, je tu ďalší príbeh Batmana, ktorý je prinajmenšom teoreticky založený na predpoklade, ktorý by nemal fungovať vôbec: Krajine nikoho,

Toto ihrisko sa číta ako kontrolný zoznam zlých nápadov: je to celoročný oblúk príbehu, ktorý beží ako týždenný príbeh vo všetkých knihách Batman, plus ďalšie prepojenia zo zvyšku rodiny Batmanov a kníh ako JLA (pozrite sa!), ktoré sa zdvojnásobili pri týchto zničujúcich udalostiach s vysokým počtom ľudí, ako sú nákaza, dedičstvoa potopa že všetci už boli unavení (kontrola!), v ktorej bolo Gotham City úplne zničené (to je veľký check!) zemetrasením, ktoré Batman nebol schopný zastaviť (check!). Namiesto toho vláda opustila hlavné americké mesto pozdĺž New Yorku a ponechala ho ako nezákonné zrúcanie prepadnuté gangmi vedenými supervillaínmi a policajtmi, čo je predpoklad, ktorý rozširuje dôveryhodnosť aj vo svete, v ktorom existujú superhrdinové (kontrola!).

V praxi však Batmanove knihy potrebovali v roku 1999 presne to, čo sa stalo v ramene. Ako absurdné, ako by to mohlo byť, predpoklad, že v podstate robí post-apokalyptický Batman, sa ukázal skvelo. Svojim dobrodružstvám priniesol úplne nový kontext a logické vyvodenie príbehu z filmu o katastrofách z predchádzajúcich rokov umožnilo tvorcom vyčistiť tabuľu a keď bolo Gotham City nevyhnutne prestavané, umožnilo tvorcom sústrediť sa na určitý druh „ späť k základným prístupom k boju proti zločinu bez toho, aby sa cítili, akoby sa nedotkli dôsledkov. Určite existuje veľa nesprávnych krokov - a Batman editor Denny O'Neil venoval celú kapitolu Sprievodca písaním komiksu DC o ťažkostiach s realizáciou „mega-série“, ktorá žonglovala toľko tvorcov v prísnom časovom pláne - ale funguje úžasne dobre.

Je to také dobré, že aj novelizácia stojí za prečítanie a môže byť v skutočnosti lepšia ako komiks. To však v skutočnosti nie je príliš prekvapujúce, pretože to napísal Greg Rucka. V tom čase bol primárne známy ako spisovateľ, ale počas DC sa rozpadol NML a rýchlo sa stal jedným z najviac chválených spisovateľov Batman všetkých čias.

Zimný vojak

Niekedy prichádza nápad, ktorý sa robí tak dobre, že si takmer nepamätáte, že predtým, ako sa to stalo, by to bolo úplne šialený skutočne to urobiť. „Zimný vojak“ je jedným z tých, ktorí sa na to teraz pozerajú, je to jeden z najzákladnejších moderných príbehov Marvela, ktorý reštrukturalizoval podporné obsadenie kapitána Ameriky a poskytoval východiskový materiál pre niektoré z najobľúbenejších superhrdinov filmov, ktoré boli kedy natočené. V roku 2005 ho však Ed Brubaker, Steve Epting a Michael Lark použili na uvedenie nového Kapitán Amerika séria? Bolo to takmer nemysliteľné. Čo je vlastne jedna z vecí, ktoré ju robili skvelými.

Po celé desaťročia žartom o smrti a zmŕtvychvstaní v zázračnom vesmíre bolo to, že jediní ľudia, ktorí skutočne zostali mŕtvi, boli strýko Ben, Gwen Stacy a Bucky, ktorí boli odhalení, že ich v akcii zabil barón Zemo, keď sa stal kapitánom Ameriky. jeho návrat dovnútra Avengers # 4 späť v roku 1964. So Zimným vojakom brali Brubaker a Epting jedno z tých nedotknuteľných pravidiel a vyhodili ho priamo z okna. Urobili to tak, že každý jeho zvuk znel horšie ako ten posledný.

Predstavte si, že sa vraciam do roku 2004 a hovorí niekomu, že nielenže sa Bucky vracia k životu, ale vracia sa ako sovietsky vrah vymývaný mozog s kybernetickou rukou, ktorý použil výcvik, ktorý dostal ako dospievajúci vrah, aby sa pokúsil zabiť kapitána Ameriku a potom sa stal Nový Kapitán Amerika po tom, ako bol Steve Rogers zastrelený na ceste k vlastnému súdu zrady. Znie to ako najhorší možný príbeh kapitána Ameriky, ale je to absolútne jeden z najlepších príbehov Cap všetkých čias a Bucky Barnes sa vrátil k jednej z najpôsobivejších postáv Marvel.

Gwenpool nie je tým, koho si myslíte, že je

To by som naozaj nepovedal Gwenpool, súčasný titul Marvel od Chris Hastings a Gurihiru je „zlý nápad“, je to však ten, ktorý je ťažké vysvetliť, a to je skoro také zlé. V prípade väčšiny komiksov chcete, aby sa na vysokej koncepcii dalo ľahko nalákať ľudí, čo by bolo príjemné, aby ste sa zmestili do názvu - ideu, ktorú sám Hastings ako tvorca filmu veľmi dobre pozná Dobrodružstvo Dr. McNinja, dlhodobý a mimoriadne dobrý komiks o lekárovi, ktorý je tiež ninja.

s Gwenpool, je komplikovaná skutočnosťou, že titulná postava rozhodne nie je tým, čo sa na prvý pohľad zdá. Má svoje korene v rade variantov krytov, v ktorých bola Spider-Manova neskorá, naříkaná priateľka Gwen Stacy rozdrobená s rôznymi postavami, ktorými v tomto prípade bola samozrejme Deadpool. Tu je divná časť: napriek názvu veľmi dobre známym krojovým štýlom je postavou, ktorá v hlavnej knihe hrávala posledných pár rokov, nie mashup Gwen Stacy / Deadpool, čo je vlastne celkom hrozný nápad. Koncept postavy je, že jej meno je Gwen Poole a je to osoba, z ktorej pochádza náš svet, ten, v ktorom sú komiksy Marvel fiktívne príbehy predávané v obchodoch s komiksmi a ktoré sa skončili transportom do Marvel Universe.

Je to skutočne úžasný koncept a vedie k jednému z najlepších rozprávaní, ktoré komici nedávno videli: Gwenova „sila“ spočíva v tom, že si je plne vedomá toho, že hrá v komikse, a preto je nepravdepodobné, že natrvalo zomrie, a keďže má bez ohľadu na okolostojacich, ktoré vyplývajú zo skutočnosti, že vie, že sú to len nepodstatné znaky na pozadí, ocitla sa celkom ľahko vkĺznutím do úlohy supervillaínu. Spôsob, akým sa predpoklad premieta do príbehu, ktorý spája metatextuálny komentár a inovatívnu superhrdinovú akciu, je neuveriteľný. Jediným problémom je presvedčiť ľudí, že kniha nie je taká, ako si myslia, že je založená na názve. Začatie diskusie s „nie, v skutočnosti sa mýlite tým, čo si myslíte, že táto kniha je“, vás často môže začať nesprávna noha, keď sa snažíte pripojiť čitateľa. Vezmite si to všetko so zrnkom soli, pretože to konkrétne pochádza z kancelárie v Marveli, kde som robil väčšinu svojej práce na písaní komiksu v poslednej dobe, ale je to jeden z najlepších komiksov, s ktorým sa stretnete po dlhej dobe.

RoboCop vs. Terminator, crossover, o ktorom ste nevedeli, že ho potrebujete

Už od roku 1940, kedy sa spoločnosť Justice Society prvýkrát zhromaždila okolo svojej nadmerne veľkej tabuľky, hrávali komiksy nespočetné množstvo prechodov. Akonáhle sa dostali k licencovaniu filmov a televíznych relácií, možnosti sa stali nekonečnými. Je to koniec koncov, oveľa jednoduchšie (a spôsob efektívnejšie z hľadiska nákladov) stačí nakresliť dve vaše obľúbené postavy, ktoré spolu visia, než nalákať pár hercov na prácu. Nanešťastie to tiež znamená, že trh v 90. rokoch úplne preplával s prechodmi, a zatiaľ čo tvorcovia za nimi sa zvyčajne snažili čo najlepšie a skončili s peknými zábavnými chvíľami, väčšina výsledkov bola prinajlepšom v poriadku.

RoboCop vs. Terminátorna druhej strane pravidlá tvrdšie ako akýkoľvek iný prechod, s možnou výnimkou Archie vs. Predator, Táto kniha má prinajmenšom takú divokú šokovú hodnotu, aby ju mohla niesť čitateľom, ktorí musia vidieť, ako to funguje. RoboCop a terminator, na druhej strane sú dosť blízko na to, aby nefungovali. Sú to dva rôzne druhy sci-fi, akčný príbeh času cestovania postavený proti blízkej satire. Je ľahké postaviť tieto dve postavy proti sebe, ale vytvoriť svet, v ktorom má táto akcia zmysel? To je oveľa ťažšie.

Tento ťahá to spôsobom, ktorý ho robí bez námahy, väčšinou preto, že je to od dvoch najväčších komikových tvorcov všetkých čias, ktorí pracujú na vrchole svojej hry: Frank Miller a Walt Simonson. Vydané v roku 1992, môže to byť skutočne posledný naozajstný komik Frank Miller, a zatiaľ čo Simonson je stále skvelý, zasahuje rovnaký druh virtuózneho umenia, ktoré ho obťažovalo Thor naj definitívnejší charakter a jeden z najväčších behov všetkých čias.

Nielenže sa im podarí vytvoriť predpoklad, ktorý spája tieto dve série - digitalizovaný mozog Alexa Murphyho a práca vykonaná na tom, aby mu dala jeho časťového muža, strojového zariadenia a telo policajta, poskytuje iskru sentience, ktorá umožňuje Skynetu prebudiť sa a prevziať kontrolu svetom a začíname ukončovať ľudstvo - ide tiež dosť ďaleko nad vrchol, aby ti dal všetko, čo chceš vidieť. Vidíme cenu zlyhania ľudstva v tom, že Terminátori masívne prichádzajú ku hviezdam Warhammer 40 000- vyhliadkové kozmické lode ohraničené gigantickými striebornými lebkami a vidíme, že budúcnosť je odvrátená tým najlepším možným spôsobom. Vážne, je to kniha, ktorá vyvrcholí armádou RoboCops, vytvorená, keď Murphy ukrýva svoje vedomie v programovaní Skynetu, a potom, čo sa prebudí, prevezme továreň Terminátora, aby z nej urobil vojakov, a vzal na seba armádu Terminátorov v bojisko budúcnosti. to je rad ako peklo, s odborným rozprávaním príbehov o zálohovaní vlastných predpokladov.

Nemalo by to byť možno také dobré, ale rozhodne je.

Spisovateľ komiksov Chris Sims každý týždeň odpovedá na horúce otázky týkajúce sa sveta komiksu a popkultúry: čo s tým súvisí? Ak by ste chceli položiť Chrisovi otázku, pošlite ju na adresu @theisb na Twitteri s hashtagom #WhatsUpChris alebo e-mailom na adresu staff@looper.com s predmetom „To sa deje“.